S/low 澳門。小洲生活藝術節

S/LOW 澳门/小洲 生活艺术节闭幕展演节目单

S/LOW MACAU/XIAOZHOU ART IN LIFE FESTIVAL

1月9日下午3:00   舞蹈录像展映Section1 + 现场交流

1月9日下午6:00 闭幕演出剧目《什么东西?》芳芳+祖尔  小洲动物园（细桥5巷8号）

1月9日晚上7:30   舞蹈录像展映Section2 + 现场交流          

1月10日下午3:00 剧情片及实验短片展映 +  现场交流

1月10日下午6:00 闭幕演出剧目《什么东西?》芳芳+祖尔  小洲动物园（细桥5巷8号）

闭幕特别演出剧目《什么东西?》

小洲动物园近日惊现神秘生物，现应广大市民强烈要求，

经各部门相关单位研究决定于2010年1月9、10日下午6点免费开放，

以供社会各界人士参观，过时不侯。

舞蹈錄像展映

《舞在青洲鐡皮屋消失之前》COLOR / 4’ / 2009.10/Macau

《練習說不清楚》COLOR / 5’57” / 2009.12/Macau

《Sinking》COLOR/ 6'25" / 2009.5/Macau
《寵物˙靈感˙舞步》COLOR / 2009.12/Macau

《B…L..I..NK》COLOR / 4’11” / 2009.12/Macau
《落腳》COLOR / 4’43” / 2009.11/Macau

《I’m Still Loving You》B&W / DTV / 5’33” / 1999.12/Macau
《2009年4月，南灣湖》B&W / DVD / 7’49” / 2009.12/Macau
《暗夜．無聲》B&W / DTV / 5’39” / 1999.12/Macau
《舞蹈教材》/Syllabus for dance  COLOR / 10’14”/ 2009.12/Macau

《漫》/ Overflow  COLOR/ 3’44” / 2009.12/Macau

《走著看著跳》COLOR / 8’22” / 2009.11/Macau

《地貌-2》Land II  COLOR/22'/2008.9/China

《几号病房》Sickroom #JI  COLOR/30'/China

《偶发事件》合成现场  COLOR/15'/2008.12/Canton

《床》CHONG  COLOR/15'/Canton

 剧情片展映

《女人主義》  劇情/23’/2009   導演：梁馨文

《蒼音》   劇情/16’27”/2009   導演：吳文政/陳子文/朱苾怡
《請珍惜用水》  實驗片/2008  導演：楊俊文

《假如我是你女友》  劇情/10'/2009  導演：邱美怡

《我的左鄰右里》紀錄片

剧情片展映

女人主義The Awakening of Lady U

導演：梁馨文Liang Xinwen  
影片類型：劇情

片長: 23’
製作年份：2009

蒼音

導演: 吳文政　陳子文　朱苾怡
影片類型：劇情
製作年份: 2009

片長: 16’27”

請珍惜用水

導演：楊俊文

影片類型：實驗片

製作年份：2008

假如我是你女友

導演：邱美怡
影片類型:劇情
片長: 10'

製作年份:2009

我的左鄰右里

紀錄片

這句說話可以充分體現到鄰里關係的重要性。

青洲木屋坊作為澳門現在最後一個的木屋區，最終也會消失，

因此我希望可以趁木屋坊尚未完全清拆時拍攝

一條關於“我的左鄰右里”的紀錄片，

增加其他人對青洲木屋坊的了解以及令人們反思：

究竟是什麼因素改變了現在左鄰右里的關係？

《舞在青洲鐡皮屋消失之前》
 COLOR / 4’ / 2009.10
 導演 / 拍攝 / 剪接：郭瑞萍
 創作 / 舞者：張健嫻、莫倩婷、林詠欣、關若斐、馮曉華、張楚誠、Cult_loc
 音樂： David Sylvian ; Mark Mothersbaugh ; 陳蔚風
趁著青洲鐡皮屋還未被完全清拆之前，在這裡，一個在此之

前我從不認識，從未到過的地方，給自己留下一些回憶。

《練習說不清楚》
 COLOR / 5’57” / 2009.12
 導演 / 拍攝 / 剪接：何家政
 創作 / 舞者：杜詠琪
 音樂來源：Sigur Ros , Ólafur Arnalds
 舞蹈由哪些東西構成？是動作。動作的由來如何形成？是內心。內心的感覺怎麼來的？是生活。
 生活二字何其空洞呢？是虛無、是感動、是悲哀、是成長…最好不要說得太清楚。

不能說，無法說，說不清，您說，為甚麼要說得清楚？有些事情根本說不清楚。

《Sinking》
 COLOR/ 6'25" / 2009.5
 導演/剪接: OSCAR
 拍攝: +BIG
 創作/ 舞者: OSCAR, +BIG
每每做著即興練習時, 總覺所雖要想像多於動作，但練習時,腦中畫面總是間段的并沒連貫性，但外面的人也沒法看到這個過程吧。

《寵物˙靈感˙舞步》
 Color / 2009.12
 創作：何雅詩
 拍攝：何雅詩，黃錦池
 剪接：談樂慶
常常看著我家的小狗，一個個可愛的小動作常叫我看得著迷!動作如此逗趣，是因為由他們的短腿做出來吧!如果換成我們的長腿去做同樣動作，動作會否變得普通，平常?如果將逗趣的動作加以練習發展，又能否轉化成好看的舞步?

《B…L..I..NK》
 COLOR / 4’11” / 2009.12
 創作 / 拍攝 / 剪接：林詠欣
二十剛出頭，一片混亂的狀態。是貪念，還是所謂的“理想”。每件事都很有野心地要完成，雖然身體已感到疲憊，自己卻不能安靜下來。最後…盼望著最後的平靜。向來不懂得用文字去表達自己，說話也可能會講到一團糟。這是第一次用影像向大家說故事，第一次“胡厘胡塗”的嘗試.這作品是為送給自己及一切有相同感受的朋友的。

《落腳》
 Color / 4’43” / 2009.11
 創作 / 拍攝 / 剪接：馮曉華
記得每次把腳踏在地上時，腳板的力如何流轉、腳趾頭用了多少力量抓住地面、整個腳底沾地的先後次序嗎？小時候我們學習站起、走路、跑步。然後我們走在任何我們可以走、需要走的地方上。經過長時間的訓練，我們的身體懂得在什麼路上動用什麼肌肉、多少力量去走。如果外在環境的某些元素改變，我們又會怎麼判斷該用什麼力度與方式去走？

《I’m Still Loving You》
 B&W / DTV / 5’33” / 1999.12
 導演、拍攝及剪接：李銳俊
 製作：朱佑人
 出土。無多無少，12月，搭到正，剛好10年。片子裡的倒數，是當年在倒數著要離開澳門的Jacinta整個城市的倒數在陪伴她。
 現在的新年倒數，不一樣了，綜藝二館，也不再有演出了。那時在跳舞的小孩，現在是少年了吧？我喜愛裡面出現過的毎張面孔，認識的不認識的，毎個親近的陌生人。世界在天旋地轉，但在這個城市，在那一刻，他們在跳舞。

《2009年4月，南灣湖》
 B&W / DVD / 7’49” / 2009.12
 導演：吳方洲
 拍攝：馮永浩、劉錦強、侯以仁、黃駿傑、黃江波.
 剪接：李銳俊
 舞者：郭瑞萍、林詠欣、馮曉華、葉穎雯、關若斐、關瑩
 音樂： 《他人之顏》 武滿徹 (Toru Takemitsu)
 製作：石頭公社
 特別鳴謝：澳門藝穗節 2009
 2009年Macau Fringe裡的大動作。南灣湖的4月天，湖上疾馳而過的身影，緩緩吐納的舉手投足，與對岸輝煌燈影詩意決裂，是一場影像的荒誕擺弄與冷冽凝視。

《暗夜．無聲》
 B&W / DTV / 5’39” / 1999.12
 導演 / 拍攝 / 剪接：李銳俊
 舞者：郭瑞萍
 製作：石頭公社
出自1999年的作品《後太平天國之天國近了》，一個排練的晚上，我和Candy走去舊石頭後面的大三巴背面，在四下無人的黑夜中拍下了這一段。

《舞蹈教材》/Syllabus for dance
 Color / 10’14”/ 2009.12
 創作 / 拍攝 / 剪接：張健嫻
 演員 / 舞者：Alexis Kam, Gary Ng, Wesley Hoi, Cecilia Fong
 聲帶及音樂來源：北京舞蹈學院編．孫光言主編《中國舞等級考試教材》第八級

學習中國舞的時候，舞蹈專用詞匯充滿了無限聯想。而舞蹈教材錄像帶那麼正經八百，完美而無懈可擊的影像，與現實中練習者之間的落差，乃至與普遍人的距離，常常讓人會心微笑。這是現實版本的舞蹈用語示範。

《漫》/ Overflow
 Color / 3’44” / 2009.12
 創作 / 拍攝 / 剪接：莫倩婷
 音樂：<天鵝湖圓舞曲>（選段）
到底甚麼是舞蹈？我們應該如何定義？怎麼樣的人才算是舞者？如果舞蹈是任何被賦予意義的動作，那麼，事實上，可能任何動作或律動，都可以被歸類作為舞蹈。只要我們打開感觀，留意身邊的一事一物，便會發現，“舞”，原來無處不在。

《走著看著跳》
 Color / 8’22” / 2009.11
 導演 / 拍攝 / 剪接：杜健康
 創作 / 舞者：郭瑞萍
跳著...走著...那旋律...舞著...又遇見...優雅的...那小巷...看到了...那微笑...冷冷的...聽著...激動地...那雜誌...

小女孩...輕快...的..活著.又一次一次地...如常地..如常地生活著...我用那攝錄機紀錄了你的舞蹈 是一種失真 他用雙眼看了我的影像 是一種再現 最後剩下的...是...那樂章...城市...怪異的...目光...輕盈...關掉了...那聲音...柔弱的...對面的小店...撲通撲通...舞步...真實地...年輕的心...還是那團白光

闭幕特别演出剧目

什么东西？

芳芳+祖尔

小洲动物园近日惊现神秘生物，现应广大市民强烈要求，经各部门相关单位研究决定于2010年1月9、10日傍晚6点免费开放，以供社会各界人士参观，过时不侯。

地址：古村西约细桥5巷8号（西溪公祠右巷直入50米）

WHAT?

Fangfang+Juer

Mysterious creatures appeared in Xiaozhou Zoo.Under the demands of the general public,the relevant agencies of various departments finally agreed on implementing a free exhibition of the Zoo on 6:00pm,January9&10,2010.All visitors are welcomed.

Address: No.8 lane5 Xiqiao Xiaozhou Village(Behind the XiXi family temple)

芳芳，84年生客家人，超生游击队产物，八十年代剧团成员，一直致力于实验即兴戏剧。目前专注于个人独立表演探索。

Fang Fang,born in Hakka 1984,holds an illegitimate birth under the birth control policy,a member of the 80s Modern Drama,dedicated to experimental improvisational preformance, currently focused on individual performances.

祖尔，古琴古筝玩家，一刀中文网音乐沙龙沙纸，祖尔音乐书吧掌柜，艺术狂热原子。

Sickroom #JI – 几号病房

我们不知道为什么要做，我们被一股群集的力量牵扯着做。

我们即使做下去，我们仍不知道为什么“不知道”。丢失在过程中，丢了又得到在过程中。空即是满，满即是空。病房中承载多少，也将丢失多少，丢失多少，也将得到多少。空与满的两个瞬间，看似两极实则一体，唯有那些过程证明着一些存在。作品以“迷失”为创作的最初概念，通过合作者相互的交流与探索，寻找更深处潜在的动机，从而逐步发展，删减，

以留下从“迷失”中抽离出来的既真实又抽象的身体语汇。在概念上，我们从“迷失”开始，最后走向两个分支：丢失与共生，作品在30分钟的时间里，将两个分支逐步展现。作品名《几号病房》的解释：选“几”字并非取疑问的意思，而是取“圣人之所以极深而研几也”中的“几”。“几”是一种将动的状态，动得很难捉摸，古人以研究“几”来探究事物的根本。取此名算是对自己的一种鞭策和要求，希望作品能够去探究表面之下的更深层次的意义。

编舞：小珂

舞者：李震  小珂

影像：松尾邦彦

音效：松尾邦彦

灯光设计： 松尾邦彦  小珂

舞美设计： 松尾邦彦  李震

服装设计：小珂  李震

作品结构：

Part 1: 丢失  10mins  过渡：临界 5mins

         Part 2: 共生  10mins  结尾： 延逝 5mins

李震，独立舞者及编舞，肢体表演者，现居上海。

早年学习爵士舞，后转向现代舞，以游学方式学习现代舞，先后参加荷兰，英国，非洲，

西班牙等现代舞团的工作坊及美国舞蹈节大师班的课程。

2005年加入上海“组合嬲”跨界艺术家联合体，进行集体创作及演出，

联合作品《舌头对家园的记忆》《左脸》远赴欧亚及国内各大艺术节演出，

其中《舌头对家园的记忆》获2006年度苏黎世戏剧节(Zürich Theater Spektakel)ZKB大奖。

随后，以独立艺术家身份，开始与多领域的艺术家进行跨界合作，探索当代语境下的身体语汇。

联合作品有《几号病房》《边缘场》《光.明》《酷儿》《皮相》，独立创作作品有《灯床》，

《白》，创作涉及装置行为，肢体影像，肢体剧场，特定环境剧场等形式。

小珂，毕业于复旦大学，1999年成立小珂舞蹈工作室，进行原创现代舞的创作及表演，

2002年进行跨媒介的艺术合作2005年与上海先锋戏剧导演张献以及其他艺术家合作，成立上海组合嬲后现代舞团，曾受邀出演欧洲,亚洲多个国家舞蹈戏剧艺术节， 并一举夺得2006瑞士国际戏剧艺术节最高大奖ZKB AWARD。2007年她在北京成立ＵＧＬＹ观念肢体工作室，并且以独立艺术家的身份建立了与德国，日本，瑞士，爱尔兰等国艺术家的合作，创作了 《Sickroom #Ji》，《Dialogue》，《Ping Tan Tales》《Overseas》等作品，并在柏林，阿姆斯特丹，都柏林，爱丁堡，北京等地上演。目前小珂正在开拓发展观念肢体艺术，其艺术形式更显多 样，例如《陪我过夜》（Stay with me Overnight）长达10小时的通宵演出，对剧场传统创作及观演关系提出了更多可能性；作品《When I Dance》一改舞蹈的视觉方式，以网络的形式打开了人们对于舞蹈美学的进一步思考。

地 貌-2LAND FORMS

片长(Length)：22mins

完成时间(Year of Production)：2008年9月

编剧(Screenplay)：李凝

导演(Director)：李凝、Erikk Mckenzie（荷兰）

制片人(Producer)：李凝 徐浩 杨洋

摄影(Cinematography)：佟为军 丛军 王庚 张熙 李凝、Erikk Mckenzie

美术(Production Design)：李凝 龚虎胜 秦磊

录音(Sound)：Erikk Mckenzie、李凝、佟为军

音乐(Music)：Erikk Mckenzie、Tom Lee（德国） Marc Namblard(法国)的作品《Chants of forzen lakes》颜峻、姚大均、李凝

剪辑(Editing)：李凝

主演(Cast)：李凝、Erikk Mckenzie

制作机构(Production Company)：凌云焰肢体影像实验室（j-town film&physical lab）

作 品简介：

沙土/水/天空/两个人体……

除此之外好象别无生命

这样一个没有时间、地点，没有开始，

没有终点的不明星球他俩不知从何迩来，向何而去？

他们之间 的关系？伴随着几个从未露面的“外星人”的对话

沙/水/时光/动作……一切都“循环往复”、“返回”

并在更大的时空坐标上依然前进着

面对这一切不是我们所看到、触摸到的真实

我们只有叹息和怀疑

恍然身受——suddenly在这个宇宙时空中

人类自身的未知命运与方向

李凝（LI Ning） 剧场导演、电影导演、雕塑家、肢体艺术家。

随着越来越多的作品受邀于重要的艺术节（或电影节）上发表并频频获奖，

今年38岁的李凝已成为中国实验电影与肢体剧场领域的代表人物，

自1993年考入山东艺术学院（Shandong Art Collge）雕塑专业，

大学期间即随著名现代舞蹈家金星女士学习舞蹈和表演艺术，

到1997年成立自己的肢体艺术团体“凌云焰”，巡回演出于北京、上海、香港、欧洲….

再到他如今已经走向世界的“j城制造”(Made In J-town Film Lab)电影实验室，

12年来始终进行着中国剧场和电影界最前沿的探索研究。

这个月，艺术的浪潮席卷小洲村，村民的生活倒是不自觉地和艺术交融。上周开幕的

有的艺术家直入主题——『生活』，他们选用的题材就是自己在特殊环境中的生活片段。张健娴的作品是一个装置＋行为＜一个城市人的假期＞，她以一个城市人的自觉和身份，以对美好旅行的假设性想象，带了一箱子的插头与电线，搬进了大小不足十平方米的河边的玻璃房——腾挪空间，不顾众村民、考生、游客的奇异目光，享受着难得的“假期”──躺在沙发上看着各地的风景记录片或监视器所拍到外面的画面，想象自己在各处『旅行』。

艺术家一边在众人的窥觊之下过平常日子，各种大家都会做的生活琐事一旦放在人人可以观赏的玻璃空间里马上成了『演出』般被放大，毎一个细节都吸引着路过人们的目光，但当发现艺术家『只是在生活』后又带着点失落离去，在人们张望着别人『生活』的同时，另一部装在门口的监控器也同时在拍摄着他们，他们的一举一动都在艺术家眼前的电视直播着，每一个人都参与在内，在『生活』与『演出』着。另一个有趣的是，监控器所对着的是腾挪空间外的小桥石椅和一棵大树，这个日常生活的空间在电视播放出来时骤然变得像中国某个风景区的画面，有种怪异的陌生化效果，从而引起一种对眼前生活空间的思考。

与此同时进行的是一个对艺术家本身更具挑战性的作品——莫倩婷的环境演出＜将要消失的那个＞。艺术家认为人类自从存在就没有一刻停止过创造：“生命与创造都是平行进行着的”。艺术家挑选了一个与她毫无关系的地方，准备用两天在那建造一个属于自己的空间，并在此空间生活。时间过后，将空间付之一炬，烧毁自己的所有创造。但艺术家认为“从此以后，这个地方的意义将会变得完全不一样”。

这个作品由20日下午进行至22日下午七时，在此期间，艺术家将一件件发生在其生活圈的事情记录在一块小黑板上，以此与人们进行沟通，也有小孩子来找她玩或进入她的生活区里体验，种种过程相信对艺术家来说都是美好的回忆，也是她在这两天内的一种建立，路过的不少游客都带着好奇来观看艺术家在一个用砖头未成的“禁锢圈”内“过家家”，看了一会多是一边摇头一边笑着离开，嘴里念叨着，“行为艺术，看不懂”。

２２日下午７点，艺术家进行了点火仪式，人们见证着2天内艺术家亲手做的一件件东西被熊熊的火焰吞噬，曾经在此流连的，相信那刻都难免有所感触，现场一片沉默。同时，在前一个晚上林咏欣的作品＜这样很。好＞在现场的火光中作影像的介入，林咏欣的作品是前一个晚上在石头。小洲的空间内以颜色和身体在空间绘画，同一时间以录像在河边转播，观众在河边广场看著录像，隔着影像感受演出的“真实”，直接呼应艺术家对现时生活状态是否真的如表面看来“很好＂的疑问。

本次生活艺术节的不少作品很巧妙地建立了与小洲环境和当地老房子的关系。

澳门剧团『足迹』的舞蹈剧场作品〈影的告别〉在青砖屋『简ＨＡＵＳ』内进行，低限的灯光设计就地取材，手作的灯光设计无论亮度与色温都与老房子的感觉贴近，灯光穿过木板天花的洞在地上编织出美得像幻觉似的影子，喃喃细碎的音乐，简洁轻巧的动作，各种元素紧紧抓住房子的特质令作品建构出一种细密绵柔的丰富质感，最后舞者推门走到外面天井，录像打在青砖上效果美得令人瞠目，人在青石中向观众正视着，像一个欲言又止的暗示。

<整体分割>是广州的舞者罗月冰的环境表演，她在河边的东池公祠外空地上以各种日常生活的姿态入舞，作为她对这里的观察报告，她充分利用了临河的地形和立在那里的一块石碑。围观的村民和旅客不少，艺术家穿着怪异的衣服，一口同时抽着两根烟，随着音乐在码头积满泥泞的阶梯上“跳舞”。艺术家舞到人群中，还在一老奶奶旁坐下，顺手拿了老奶奶的烟，放进嘴里继续抽。这些在人们眼里奇怪、尴尬甚至荒唐的动作其实是艺术家对小洲村混杂现状的观察报告，借用自己的表演探讨农民、大学生、工人、艺术家等具有不同身份和生活方式的人，在小洲是怎样的一种空间关系。

 因为有一个像动物园的院子而戏称自己为『小洲动物园』的展场里，正在展出几个作品，用竹子围起来的院子内，澳门的艺术工作者冯晓华正在进行行为艺术表演——＜落脚＞，她让观众从天台看下去院子内，自己就在院子里用手代替脚，在铺满小石子的地上一手一手地留下不同的脚印，喻意着不同时期的不同落脚，深的浅的，大的小的，一＂手＂一＂手＂的走过来。

艺术与生活的话题永无止尽地被谈论着。S/low 澳门小洲生活艺术节希望能给大家一些启发。

演出日期 : 2009年11月21-22日pm3:00

地點 : 東池公祠外空地

隨意素食／行為／可以
地點：小洲動物園

对于事物，每个人的条件不同，接受的程度和时间也不同。

纯粹素食的生活方式，可以很营养和美味；轻盈、纯净、平和、觉知、宽宏、博爱才是更高的益处。这意味着经过若干时段纯素食的摄入，身心灵已与宇宙纯正的能量接通，已进入一个更高平衡的灵性世界。

内在觉知，应作为人类存在的基础，也是天堂的基石。

心无杂念，静定空无，即使是随随便便一片的菜叶，我们也可以接收到大自然博大的爱意，这也是来自宇宙深处细微纯粹的能量，我们和自然万物、宇宙同一体。

每个人都有不同的背景条件，不同的判断标准；所以，随意素食馆传递分享素食，从食物、环境到付款，皆以尊重对方、强调领悟作为经营理念，所以价格也由客人自己确定。

人与食物，人与人的交流，人与餐馆的互动，是本馆的存在根本；

传递能量，聚集能量，更广泛地传递能量，是本馆的宗旨。

　“随”即随机超越，应变万有；“意”是纯正的意念。

　随意素食馆可以是一个实体店，也可以是一个飞动的概念；它可以出现在任何一个地方，也可以出现在任何一个人的心里。

　营造一个磁场，播下一万颗种子。

（可以在『小洲動物園』的小天台做的作品是“隨意素食”，他“隨意”做七八道素菜，來的人“隨意”吃，吃完隨意付錢，重點是－－味道實在太好了！！這可能是這次s/low藝術節最令人難忘的作品．．．）

演出日期 : 2009年11月21-22日PM4:00

地點 : 小洲動物園

主題展單元:

PM3:00思風/裝置/郭子莖(腳子)

地點：石頭。小洲(南勝大街十四號)

環境演出單元:

PM 3:00   整体分割/环境舞蹈/“凌想舞台” 阿moon罗月冰

地點: 東池公祠外空地

PM 3:00-6:00   一個城市人的假期/裝置 行為/張健嫻

地點：騰挪空間 (西浦直街1号)

PM 4:00   落腳/行為/馮曉華

地點: 小洲動物園   (細橋5巷8號)

PM 7:00  影的告別/舞蹈劇場演出/足跡     (需提前往演出地點索取門票，毎場只限15人)

地點：簡haus(广州小洲村西园三巷6号)

PM 8:30  這樣很。好/舞蹈 錄像/林詠欣

地點: 東池公祠外空地

20日下午-->22日黃昏    將要消失的那個 /環境演出/莫倩婷

地點:東池公祠外空地

錄像單元

PM 8:00-9:30   澳門實驗錄像推介
地點：光墟(小洲村西园一巷9号)
 
99                                   16’00”
这里是澳门Here is Macau              10’00”
苍蝇人的左耳The Left Ear             12’00”
属于染色体红的突变 The Mutation      12’00”

澳門理工學院學生作品推介：
迷失存在Long Existence                 5’37”
面具Mask                                      2’30”
意欲蔓延 The Fire of Desire            5’00”
捉童Catch your Childhood               5’49”
Take It Easy                                   3’18”
猪。天空  Pig. Syline                      4’03”

環境演出單元:

PM 3:00   整体分割/环境舞蹈/“凌想舞台” 阿moon罗月冰

地點: 東池公祠外空地

PM 3:00-6:00   一個城市人的假期/裝置 行為/張健嫻

地點：騰挪空間 (西浦直街1号)

PM 4:00   落腳/行為/馮曉華

地點: 小洲動物園   (細橋5巷8號)

PM 7:00  影的告別/舞蹈劇場/足跡     (需提前往演出地點索取門票，毎場只限15人)

地點：簡haus(广州小洲村西园三巷6号)

20日下午-->22日黃昏    將要消失的那個 /環境演出/莫倩婷

地點:東池公祠外空地

錄像單元 PM 8:00-9:30  

澳門故事片推介
放映日期：2009年11月22日 8:00-9:30PM
放映地點：光墟(小洲村西园一巷9号)
 
指望 Uncertain       28’00”
紙飛機 Paper Plane 30’00”
锁匙 The Key         21’00”

合作策劃: 拍板視覺藝術團(澳門)

演出日期 : 14/11/2009 PM8:00

               15/11/2009 PM3:00 , 4:30

演出地點 : 小洲村元空間

演出日期：15/11/2009  PM3:30 , 5:00

演出地點：小洲村元空間

11月14日，经过短短几天的奋战，艺术家和志愿者们终于在开幕前完成了最后的布展工作。受寒流的影响，平日热热闹闹的小洲显得异常的冷清。几位游人撑着伞，拿着导游册子漫步湿漉漉的石板小道。这也正附和了这次艺术节“艺术慢游，体验低限”的主题。

这次艺术节的不少作品都与生活发生直接的关系。作品不再展示于高雅的艺术空间，而是在村民们经常光顾的杂货店、饭馆等。艺术源于生活，在这次展览中又真正地回归到生活。

下午三点，澳门艺术家们和小洲艺术家们在小洲人民礼堂前会面，后由小洲负责人带大家参观各个展区。

这次展览的许多作品都运用了独特的展示方式。公告空间录像单元以当地的杂货店、饭馆等作为放映室，播放艺术家的作品。这些作品不带有任何艺术光环，不是放在一个装修华丽的艺术馆内，它们还原到生活，置身于人们常来常往的公共生活空间。

在翰墨士多店展出的José Drummond<The Dreamer>  

在一方洲糖水店展出的吳方洲<擺渡1>

在早餐店展出的Zipher<魚>

在细桥士多店展出的麦永曦 <明天是什么>

在鴻圖飯店展出的<迎客松>

沿着河岸游逛，这些作品正展示于路边的士多店和早餐店，和周围环境融为一体，稍不留意就有可能错过。观看这些作品的游客们可能不过是为了等着店主找零罢了。

公共空间装置单元和上一个单元一样，试图利用小洲现有的公告环境展示作品。

小洲艺术家杜忠键将印有粤语的条幅挂在鸿图饭店对面一民宅墙上。文字大意为：“我们有光明的前途”、“我去乡下养猪”、“赵美丽到深圳五星级酒店上班”、“黄今去美国留学了”、“张有才考上清华大学”。

杜忠键<我地都有光明噶前途> / 公共空間裝置單元

唐重<畅游蜘蛛>/公共空间装置单元

澳门艺术家唐重认为蜘蛛可以是现代人映射，他们日日忙碌于自己编织的生活网中。唐重说，：“从村庄到乡镇，再到城市，放射形态，成了我的地图，随水飘浮，或安于角落，我本无定处。”艺术家将蜘蛛与小洲环境融为一体，用的材料也是小洲村民烧的柴火。这些蜘蛛遍布小洲各个角落，树上、河里四处畅游。

雷绍文<青花船>> / 公共空间装置单元 

环境演出单元是这次艺术节的又一亮点。

晚上在元空间澳门艺术家郭瑞萍和小洲艺术家表妹的两场独特演出使观众赞不绝口。

艺术家正为演出做准备工作，要求观众在场外等候，元空间的院子里挤满了人。

郭瑞萍<意识海洋> / 装置舞蹈

元空间一层几平米宽的演出现场挂满了方形镜片，旁边墙上从一铁框悬出白色布条，场面不乏几分神秘感。开演后，小小空间勉强容下了前来观看的几十人，艺术家郭瑞萍，配着深幽的音乐，在投影的光中起舞，穿梭于悬挂着的镜片中。

由澳门拍板视觉艺术团合作策划的录像单元<我城记--澳门录像放映>在一青砖房——光墟如期开展。

放映空间内坐满了人，不少观众只能站在外面观看。这次放映会播放了一些非官方的澳门纪录片，以不一样的角度展示了澳門的生活状态与人们的所思所感，重唤在当今社会逐渐淡化的人文关怀。放映会结束后，拍板视觉艺术团负责人，纪录片的导演朱佑人亲自到场与大家交流。

S/low澳门小洲生活艺术节提供了一种“慢”、“低”的生活方式，从浮躁的生活中回归到精神的空间。澳门、小洲艺术家们将自己的作品和小洲的生活环境结合，这不仅仅是艺术家寻找的一种新的创作思路，也为小洲艺术的发展提供了另一种可能性。

期待着本次艺术节接下来陆续展出的其他作品。11月21、22录像单元-我城记放映会将在光墟继续放映，环境剧场单元也将会有演出和行为艺术。

這是小洲和澳門兩地的朋友們的首個嘗試：一個跨地域合作的藝術節!

這次的經驗很難忘，大家嘗試在極有限的資源條件裡以精神和意志，加上許多人的努力和創意來完成兩地的籌備和策劃工作，雖然辛苦郤十分好玩，現在它終於要開幕了！

這個藝術節想讓你看到的不止是『創作』，最重要的還是『生活』，因此，當你在周遊主題展中那些由老房子改建而成的藝術空間，一邊欣賞作品和房子主人的心思時，別忘了靜心體會這裡簡樸的生活形態，你還會看到放置在河岸邊的士多店和涼茶糖水店裡的錄像作品、河岸邊的公共裝置、在老房子裡的劇場演出，還有由有心人開設的公平貿易和二手書的荒島圖書館和專門用來放影片的老房子，這兩個星期我們都準備了澳門的錄像作品。。。。一連串豐富的藝術節目讓你可以在這裡細味一整天。

11月14日我們沒有開幕式，但有精彩緊湊的行程，帶大家遊小洲，看作品，歡迎來參與！

時間表：
PM 3:00- 5:00   主題展+ 公共裝置展 + 公共空間錄像展開幕

　　　　　　　地點：各主題展場地及公共空間

PM 5:00- 6:00    ＂我城記－－澳門錄像作品展＂錄像展開幕

      　　　　　　地點：光墟(小洲村西园一巷9号)
　　　　　　　　放映將分兩部份進行:  SECTION I
　　　　　　　　苍蝇人的左耳 / 欧阳永锋              12’00”
　　　　　　　　迷失存在/  高敏聪               5’37”
　　　　　　　　面具/  赖明德                       2’30”
　　　　　　　　意欲蔓延 / 李惠晶             5’00”
　　　　　　　　捉童/  王嘉宝         　　    5’49”
　　　　　　　　Take It Easy /  李小兰    　3’18”
　　　　　　　　猪。天空 /  李学伦        4’03”
　　　　　　   紙飛機 / 許國明          30’00” 

PM 6:00-7:30     開幕晚宴  （參展藝術家、工作人員及嘉賓）

PM 8:00-9:00      環境演出開幕

　　　　　　　地點：元空間　(细桥一巷2号)
                     　     演出：高歌低吟着藏头露尾/行为与装置/表妹  (小洲)
                      　　　　    意識海洋Conscious Ocean /裝置及舞蹈/郭瑞萍(澳門)
 
PM 9:00    開幕酒會              地點：元空間(细桥一巷2号)
 
PM 9:00-10:00 　＂我城記－－澳門錄像作品展＂錄像展 SECTION 2 

　　　　　　　地點: 元空間

　　　　　　　放映：这里是澳门 / 梁怡安及杜健康、欧阳永锋、Yves Etienne Sonolet、朱佑人、陈嘉强   10’00”
　　　　　　　　　　澳．土 / Elisabella Larrea                          36’00”
　　　　　　　　　　忘不了 1999/12/20．Not to Forget /  朱佑人   23’00’’

PM10:00-11:00PM  　交流及座談　(導演及所有參與藝術家)
　　　　　　　　　地點：元空間(细桥一巷2号)

期待到時見到你 !!

開幕放映+座談  (導演將出席座談)

SECTION I 

放映日期：2009年11月14日5:00-6:00PM
放映地點：光墟(小洲村西园一巷9号)

苍蝇人的左耳The Left Ear                      12’00”
迷失存在Long Existence                          5’37”
面具Mask                                           2’30”
意欲蔓延 The Fire of Desire                 5’00”
捉童Catch your Childhood                 5’49”
Take It Easy                                    3’18”
猪。天空  Pig. Syline                          4’03”

紙飛機  Paper Plane                               30’00”

SECTION 2

放映日期：2009年11月14日9:00-10:00PM
放映地點：元空間(细桥一巷2号)


这里是澳门Here is Macau                       10’00”
澳．土  Sons of the Land                      36’00”
忘不了 1999/12/20．Not to Forget         23’00’’

座談會:  2009年11月14日10:00-10:40PM

放映地點：元空間(细桥一巷2号)

澳門紀錄片推介
放映日期：2009年11月15日5:00-7:30PM
放映地點：光墟(小洲村西园一巷9号)
 
 
忘不了1999/12/20 Not to Forget   23’00”
澳．土Sons of the Land               36’00”
女移工HERstory                           72’00”

 
 
澳門實驗錄像推介
放映日期：2009年11月21日 8:00-9:30PM
放映地點：光墟(小洲村西园一巷9号)
 
99                                         16’00”
这里是澳门Here is Macau            10’00”
苍蝇人的左耳The Left Ear            12’00”
属于染色体红的突变 The Mutation  12’00”

澳門理工學院學生作品推介：
迷失存在Long Existence5’37”
面具Mask2’30”
意欲蔓延 The Fire of Desire       5’00”
捉童Catch your Childhood        5’49”
Take It Easy                           3’18”
猪。天空  Pig. Syline                  4’03”

 
 
澳門故事片推介
放映日期：2009年11月22日 8:00-9:30PM
放映地點：光墟(小洲村西园一巷9号)
 
指望 Uncertain       28’00”
紙飛機 Paper Plane 30’00”
锁匙 The Key         21’00”

合作策劃: 拍板視覺藝術團(澳門)

拍板視覺藝術團簡介
 
拍板成立於1999年1月16日，創辦者包括影像工作者及一些愛好看電影的人士，，希望提供另類的影像欣賞選擇，以及培養喜歡拍攝錄像/電影的人士。初期活動主要由當時市政廳及臨時澳門市政局支持及合作下展開。
成立一年後，受文化局邀請策劃/製作澳門藝術節內的錄像部份，一連三屆，製作了廣泛接觸市民的『錄像棟篤企』、『錄像藝術新體驗 – 看得見的城市』、『數碼愉閱』等活動。
拍扳同時開始為政府部門舉辦公民性質的錄像活動，例如『環保錄像比賽』、『青少年反吸煙錄像創作計劃』等，同時開始在中學校內教授錄像，包括粵華、培道、浸信、海星等。
拍板也負責統籌及協助製作獨立電影，包括鄧漢強導演的『b420』等。
2004年拍板正立有自己的會址，提拱一個讓愛好電影/錄像的人士交流經驗的直間，會址並設有小型放映空、剪接空間、小型圖書館，同時可改裝成臨時展覽場地。
 
會址提供的服務：
-          定期放映會
-          開辦製作訓練班
-          提供電腦剪接
-          提供基本拍攝/放映器材
-          駐場藝術家計劃
-          提供錄像/電影愛好者開會空間

CINAFLAT 迎客松   VIDEO录像

Ree   DV/Colour/2009/ 9’08

展出日期：2009年11月14日-2010年1月11日

展出地點：鴻圖飯店  ( 新路大街16號)

迎客松屹立在黄山风景区玉屏楼的青狮石旁，海拔1670米处。树高9.91米，胸围2.05米，枝下高2.54米。树干中部伸出长达7.6米的两大侧枝展向前方，恰似一位好客的主人，挥展双臂，热情地欢迎五湖四海的宾客来黄山游览。游客到此，顿时游兴倍增，纷纷摄影留念，引以为幸。

迎客松是黄山松的誉称，系松科松属的常绿乔木。黄山、清凉峰自然保护区、牯牛降自然保护区以及与浙、赣交界山地，海拔600—700米以上地带均有分布。黄山松，其外形与我国华北、西北的油松极为相似，故过去一直被当作油松。1936年我国植物学家们来这里进行实地考察后，经鉴定认为，黄山松针叶短、微细，树脂道的数量、位置与油松截然不同，是一新种，定名为黄山松(Pinus hwangshanensis)。1961年著名林学家郑万钧等将黄山松与台湾松合并为一种，改其学名为(Pinus taiwanensis)，仍保留“黄山松”这一中文名。

迎客松作为中国人民同世界人民友谊的象征，早已蜚声中外。我国国家领导人曾在人民大会堂的巨幅“迎客松”国画前，接见过无数友好使者，同世界各国人民结下了深厚的友谊。迎客松作为国之瑰宝，是当之无愧的。

中国政府在亚太6号Ku以及中星6b卫星C频设立有转播平台,用于过滤不适当的节目。通过该平台转播的节目，在中国境内合法接收的单位(三星级以上的宾馆、涉外单位、住宅等)，以及授权转播的有线电视台必须取自其转播平台上的信号源，在画面右下角加上了白色半透明水印。任何单位直接接收亚洲3S卫星上的信号源是不被允许的。经过其平台转播的节目每当有不适当的画面时，即把信号切换到黄山迎客松的静止画面。

THE DREAMER / Video/ José Drummond / 2’15’’/ 2007
(First Video Art • Ox Warehouse • Macau, China)
展出日期：2009年11月14日-2010年1月11日

時間：依據士多的營業時間

地點：翰墨桥士多店 (西园大街11号)

The egocentric love me, love me not, proposition is not about the other but about us.
Moving beyond anxiety as a sign or symptom of a fluid existential restlessness, the feeling is knotting and maybe more permanent. What lies beyond is bound to be completely mesmerizing. While there are tales of hopeful beginnings, more prevalent are fears about our actual status in life and our emotional relationships. Social, yet isolated, animals we are never happy alone constantly wondering who we are and exactly what constitutes our very self.

個人簡介

José Drummond 若瑟．狄莫，一九六五年葡萄牙里斯本出生，於里斯本接受正規的造型、素描和繪畫藝術教育，獲得澳門歐洲研究學院頒發的藝術管理專業文憑。曾獲澳門東方基金會和葡萄牙國家文化中心獎學金。

重要個展
2004 “入侵者”，澳門東方基金會畫廊
2003 “123KOPC”，澳門氹仔圓形劇場
1998 “印象主義者 H”，匈牙利布達佩斯 Óbudai Társaskör 畫廊
1993 “迴響”，葡萄牙里斯本科技大學植物園
1990 “M+J”，葡萄牙里斯本紀念畫廊

主要聯展 （1998年迄今）
2005 “澳門新潮──當代藝術展”，澳門藝術博物館
2002 “臺灣與澳門”，臺灣臺南
1999 “改變自我”，泰國曼谷Silpakorn 大學
1998 “Circuítos D'água”，葡萄牙里斯本

展出日期：2009年11月14日-2010年1月11日

放映地點:新路早茶店(新路大街11號)

我以为，生物的眼神，是最能传达出生物的状态，我记得一个朋友说，“我吃鱼绝对不会吃鱼眼睛，因为在鱼的眼睛里面，我感受到了不安。”

在一个古村中的早茶店，一大堆躺着的鱼，不平常的一幕，呈现出的，并不是不安，没有肃杀的气息，而是平常的简简单单的生活，我相信这是村民保有的一种情绪。

2009 / 錄像裝置（液晶顯示器x 2）/ video installation（LCD monitor x 2）

展出日期：2009年11月14日-2010年1月11日

地點：简HAUS (西園三巷6號)

「這就是為什麼沉迷於超現實之旅，追尋想像所要求的真實：為了得到真實，必須創造絕對的虛假。這樣才能模糊遊戲與幻覺之間的邊界。」選自「超現實之旅 -對虛假之信賴」by Umberto Eco

光影的關係能建構出影像，而影像的出現讓我們相信一種虛假的真實。再者，當一張一張靜止的影像以某一特定的速度連續顯示在我們眼前時，一幕又一幕與現實無異的動態影像就落在我們的視網膜上，而聲音同步配合的結果更創造出一種所謂「活生生」的「真實」。從此，螢幕就成為了分隔真實和再現「真實」的界面。今日，急速的科技發展下，真實的幻像和虛擬的空間成為科技時代的產物。當“0”與“1”的組合代替了光影所營造的質感和紋理，也帶出影像的矛盾特性──穩定性¹和不穩定性²。虛擬的真實影像滲透在我們的生活中，我們不單只相信，甚至沉迷當中，再分不出真偽，似乎到達一種對虛假信賴的程度。保羅‧維希留(Paul Virilio)指出：「隨著速度的不斷增加，此地與彼處不再存在，只剩下遠近、現在與未來、真實與虛假的心理混淆，．．．．．」──選自The art of the motor by Paul Virilio 

再者，我們在這一個極速發展的時空軌道上，似乎什麼也控制不到和阻止不了，什麼也捉不住，什麼也看不清。這種不安的感覺又使我們產生了一種「減速」的期待。我們就在這兩種速度之間不斷地擺盪和迷失。但無論速度加速或減速的極致就是靜止，超越了我們習慣的感知，使我們察覺不到如何改變和什麼時候改變。 

作品企圖捕捉電影菲林中的影像，但又以速度的快慢轉動呈現兩種「凝結」的動態的影像。因為過快或過慢，就是等於不同程度的失控，使我們不僅沉迷當中，而且迷失當中。這不正正反映我們和城市發展的關係，超速和極慢的改變影響我們認知的本能。以電影菲林在放映時轉動速度的快慢去深思城市發展變化的現實和虛假。作品不再是影像原來所建構的幻像，而是用「速度」去創造影像的另一種的假像。維希留的速度學（dromologie）一直倡導速度概念的重要性和指出速度存在有論的思考方向。速度成為真實的唯一環境。

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1. 不再需要擔心菲林會因潮濕而發霉，或者影像質量因時間或其他外來的因素而損壞或遺失，因為只要擁有影像的“0”與“1”的組合，影像會在任何的電腦上重現，甚至沒有原作和複製之分。

2. 只要隨意的一“click”影像的原貌可以被任意改變。

作者簡介

 李少莊 / Bianca LEI Sio Chong  

2001畢業於英國倫敦”Middlesex University”藝術系，獲得碩士學位 (畢業展覽獲“一級榮譽”評分)。2000年畢業於英國諾定咸“Nottingham Trent University”藝術系，獲得榮譽學士學位。於2002年回澳，現為澳門理工學院藝術高等學校全職講師和婆仔屋藝術空間節目策劃。

曾組織策劃多個藝術展覽，包括2007年和2008年之“又講又展”-錄像藝術活動、2006年於英國和2007年澳門之「地方的神話」、2004年澳門牛房倉庫之「空降制式」–當代藝術展覽和澳門北區「城市•社區•影像」錄像裝置展等。

曾在不同地方(英國、美國、瑞士、韓國、中國北京和廣州、台灣、香港和澳門)展出作品。展覽包括於2007年瑞士日內瓦「Espace Piano Nobile」之「Dependance - independence」錄像藝術展；2006年英國倫敦Nolias藝術館2之「地方的神話」、香港parasite藝術空間「拾發」，和澳門藝術博物館「顯微境•觀」-中國當代藝術展；2005年中國廣州市信義會館「第二屆廣州三年展-自我組織」、韓國大田市立圖書館展覽廳「澳門印象－韓國大田市立美術館多媒體藝術特邀展」、澳門藝術博物館的「澳門新潮」-當代藝術展、英國Bournemouth市之的「The Empty Quarter」、澳門牛房倉庫「廢墟上的花」－當代圖像作品展和入選“2003國際公開影像比賽展覽”等等。創作主要包括裝置作品「前拾-後拾」和「對虛假之信賴」I – VII系列、錄像作品「不要拍了」、「Layers」和「Won Ton Noodles, I love it!」、和繪畫創作「實現了」和「畫是畫是畫是畫是劃」等。